Vicarious
Loading...
Date
Authors
Delalle-Putniković, Matheo
ORCID
Advisor
Referee
Mark
A
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
Publisher
Vysoké učení technické v Brně. Fakulta výtvarných umění
Abstract
Tato série maleb zachycuje psychologickou a společenskou fragmentaci naší doby, přičemž se zaměřuje na témata desenzibilace, nadměrná stimulace, únavy ze soucitu a kolektivní úzkosti. Hlavní inspirací pro mé práce jsou obrazy z probíhajících protestů, přičemž vycházím z příkladů raných romantických umělců, jako byli Francisco Goya, Eugne Delacroix, Caspar David Friedrich a J. M. W. Turner. Díla pracují s temnou, tlumenou paletou barev s výraznými akcenty červené a oranžové, aby vyvolala jak emocionální otupělost, tak intenzivní, syrový neklid. Každý obraz je prodchnut atmosférou temnoty, přerušovanou okamžiky světla nebo barvy, a zobrazuje postavy izolované v krizi, ale zároveň spojené společným pocitem kolektivního nepokoje. Obrazy odrážejí jak osobní, tak politické dimenze a snaží se poukázat na narůstající napětí situace ve Venezuele, mé rodné zemi, přes masové protesty v Srbsku, mém druhém domově, až po celosvětové nepokoje v současném světě. S tímto záměrem chci zdůraznit opakující se cyklus traumatu a ukázat, jak jsou tyto problémy globálně propojeny a hluboce ovlivňují jednotlivce. Prostřednictvím kombinace abstrakce, jemné symboliky, realistických prvků a surrealismu se v každém díle snažím zachytit, jak neustálé vystavování obrazům krizí formuje naši empatii. Pokládám si otázku, zda nás nadměrná stimulace otupila v naší schopnosti se napojit, reagovat na utrpení a chápat hranici lidského soucitu ve světě zahlceném podněty.
A vital aspect of my diploma project in which I wanted to focus on lies in the deliberate choices surrounding materiality and craftsmanship. In order to echo the weight of historical references and imbue the works with a tangible sense of tradition, I chose to stretch each canvas by hand using a thicker linen roll. This decision was intended to subtly mirror the techniques of the Old Masters, emphasizing both respect for painterly heritage and a meditative engagement with the medium itself. The physical act of preparing the surface became a foundational ritual, and reinforcing the idea that these works are not merely images, but constructed objects steeped in human effort. During the creative process, I used only oil paints, utilizing a restrained, muted color scheme highlighted by intentional splashes of reds, oranges, and blues. This chromatic method was created to inspire the contrasting feelings of numbness and anxiety, echoing the duality of disconnection and hyper-stimulation central to my themes. By applying layers of glazes and delicate impasto techniques, I aimed to create both visual depth and tactile tension in every piece In general, my selections of materials and methods serve not just as formal choices but also as conceptual extensions of the themes present in the paintings. By grounding my work in historical craftsmanship and modern experimentation, I seek to place my practice within a tradition that honors the past while confronting today's pressing issues.
A vital aspect of my diploma project in which I wanted to focus on lies in the deliberate choices surrounding materiality and craftsmanship. In order to echo the weight of historical references and imbue the works with a tangible sense of tradition, I chose to stretch each canvas by hand using a thicker linen roll. This decision was intended to subtly mirror the techniques of the Old Masters, emphasizing both respect for painterly heritage and a meditative engagement with the medium itself. The physical act of preparing the surface became a foundational ritual, and reinforcing the idea that these works are not merely images, but constructed objects steeped in human effort. During the creative process, I used only oil paints, utilizing a restrained, muted color scheme highlighted by intentional splashes of reds, oranges, and blues. This chromatic method was created to inspire the contrasting feelings of numbness and anxiety, echoing the duality of disconnection and hyper-stimulation central to my themes. By applying layers of glazes and delicate impasto techniques, I aimed to create both visual depth and tactile tension in every piece In general, my selections of materials and methods serve not just as formal choices but also as conceptual extensions of the themes present in the paintings. By grounding my work in historical craftsmanship and modern experimentation, I seek to place my practice within a tradition that honors the past while confronting today's pressing issues.
Description
Keywords
Desenzibilizace, nadměrná stimulace, vyčerpaní ze soucitu, kolektivní úzkost, společenské nepokoje, symbolismus, surrealismus, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, Zdzisław Beksiński, Agostino Arrivabene, Desensitization, overstimulation, compassion fatigue, collective anxiety, social unrest, symbolism, surrealism, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, Zdzisław Beksiński, Agostino Arrivabene
Citation
DELALLE-PUTNIKOVIĆ, M. Vicarious [online]. Brno: Vysoké učení technické v Brně. Fakulta výtvarných umění. 2025.
Document type
Document version
Date of access to the full text
Language of document
en
Study field
bez specializace
Comittee
Mgr. et MgA. Kristína Jamrichová, Ph.D. (předseda)
doc. Mgr. Jan Zálešák, Ph.D. (člen)
doc. MgA. Vasil Artamonov (člen)
MgA. Ivana Hrončeková, Ph.D. (člen)
MgA. Veronika Vlková (člen)
MgA. Vojtěch Vaněk (člen)
Date of acceptance
2025-06-10
Defence
Obhajoba začala predstavením diplomovej práce študentom. Študent najprv predstavil kontext vzniku diela, jeho teoretické východiská a inšpiračné zdroje. Referenčnými bodmi práce sú jednak sociálne nepokoje, predovšetkým v rodnej Venezuele a Srbsku kde študent vyrastal, a taktiež ich kolektívne, ale aj individuálne psychologické prežívanie ako aj emočné reakcie na nich. Študent následne detailnejšie predstavil jednotlivé vystavované maľby zo série. Obhajoba pokračovala prednesením posudkov, Artamonov predstavil svoje stanovisko z pozície vedúceho práce, potom Jamrichová predniesla posudok za oponentku. Nasledovali študentove reakcie na otázky postulované v posudkoch, predovšetkým otázka komparácie estetiky maliarov, ktorí sú hlavnými historickými referenčnými bodmi v študentovej tvorbe. Zálešák problematizoval aktuálnosť zvolených referencií a študentovho umeleckého jazyka v súčasnej umeleckej praxi a svete. Následne naviazal otázkou o tom kde študent vidí ďalej svoju prácu, kde by podľa neho mala byť vystavovaná, v akom kontexte si ju predstavuje zasadiť a tým pádom s kým by vo výsledku mala komunikovať, ku komu je mimo autora smerovaná. Veronika Vlková vyzdvihla výrazný vývoj v študentovej technike a remesle, zároveň spomenula, že samotná tematika a spôsob zobrazenia jej evokuje príliš veľkú mieru kontroly pozorovateľa, využívajúc možno až prílišnú naráciu, ilustratívnosť. Zálešák poukázal na výlučnú binárnosť zobrazenia figúry a pozadia, princípu centricity v kompozícii. Ivana Hrončeková doplnila, že práve tento moment má podľa nej tendenciu skôr zapadať do estetiky herného dizajnu ako do jazyka súčasnej maľby. Komisia sa zhodla, že študent by mohol do budúcna zvážiť hravejšou formou posúvať zvolenú klasickú kompozíciu a tak sa potenciálne oslobodiť od vlastných zabehaných umeleckých postupov a potenciálne sa tak otvoriť súčasnejším trendom práce s naráciou a hlbším a komplexnejším spracovaním zvolených zobrazených emočných stavov.
Result of defence
práce byla úspěšně obhájena
Document licence
Standardní licenční smlouva - přístup k plnému textu bez omezení